Подобная примерка закрепленного веками мирового художественного опыта оставила след в живописи и графике 1980‑х гг. В 90‑е гг. ясно определились жанрово-тематические предпочтения И. Чурилова. Художник всегда работает с отобранной натурой. В чистом виде она вдохновляет жанр натюрморта и пейзаж. Постепенно пейзаж перестал быть пленэрным. Художник занялся выявлением синтетических образов русской провинции и родного города. Петербургские пейзажи Игоря Чурилова равно игнорирует тему и парадного и индустриального города. Как ни парадоксально, не смотря на отсутствие людей, в них прослеживается тенденция, связанная исследованием среды обитания горожанина. Дворы, переулки и нешумные улицы, открывающиеся или едва обозримые сквозь окна мансард и верхних площадок подъездов — излюбленный мотив И. Чурилова. Названия предыдущих выставок художника отражают его авторские пристрастия: «Непарадный Петербург» (1998), «Чуть выше крыши, чуть ниже неба» (1999), «Угол зрения» (2008). Природный колорист в технике масляной живописи Игорь Чурилов с годами открыл для себя преимущества акварели — менее имитационного, но более «монументального» и абстрактного материала. В нем автор довел условность цвета почти до монохромности (цикл гризайлей), хотя цвет с его символической сутью всегда оставался основным изобразительным средством художника. 1994‑м годом датирован программный для И. Чурилова набросок «Горы являются ключом к пониманию плоскости».

С него начался отсчет принципиально нового этапа творчества. В цикле акварелей 1990‑х годов автор занялся поисками структурных связей предметов и их пластических соединений со средой. И вновь для подобного исследования оказались удобны излюбленные жанры. В натюрмортах И. Чурилов сместил акцент со своеобразного наблюдения романа цветов с вмещающими их сосудами к выявлению знаковой природы растений, как части окружающей среды. Пейзажи, созданные на Сиверской, на Воронежском водохранилище, в Люксембурге и в иных романтических местах, также по‑своему анализируют пространственную среду и потому скорее синтетичны, нежели по‑открыточному красивы. Дальнейший путь художника логически связан с поисками организации живописного пространства посредством уходящих вглубь условных линий — ориентированных, но не фиксированных. Так закономерно произошел переход, точнее возврат, к теме города, включившей цикл петербургских видов и сюжетов волжского г. Хвалынска, над которыми И. Чурилов продолжает работать в настоящее время, но уже в масляной пастели.

 

Елена Чурилова,

член Ассоциации искусствоведов

2009

 

 

Созвучие пространства. Волга и нева

(Выставка Игоря Чурилова в Саратовском Государственном художественном музее

им. А. Н. Радищева. 2011)
 

Живописный цикл картин петербургского художника Игоря Чурилова, посвященных теме «Волга и Нева» — результат трехлетней работы автора. Название носит не географический, а скорее ассоциативный аспект. Можно воспринимать эту серию как опыт раскрытия глубоких духовных связей российской провинции с культурными традициями северной столицы. Поволжье — родина выдающихся мастеров искусства от В. Э. Борисова-Мусатова и К. С. Петрова-Водкина до

П. В. Кузнецова и П. С. Уткина. Живописные и философские открытия

К. С. Петрова-Водкина привели И. Чурилова на волжские берега в Саратов, а затем в Хвалынск — родину художника-мыслителя. Открытая хвалынским мастером «сферическая перспектива» находит практическое объяснение на месте: с древних холмов открывается водное тело Волги, объединяя и подчиняя себе все пространство местности. Воспитанный в традициях петербургской пластической школы Игорь Чурилов ставит задачу увидеть волжские пространства сквозь прорезь яблоневых ветвей и частокол изгородей, через вертикали тополей и старинной водонапорной башни в центре города.